#UR81: Spear

#UR81: Spear (Hara / Redpoint Alert)



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Entrevista disponible el 21.10.2016
También en www.GeometrikaFM.es

#UR81: Spear (Hara / Redpoint Alert)
escrito por Razeed (Geométrika FM)

Internet es una herramienta brutal. Seguramente dentro de unos años seamos conscientes de que hemos tenido la suerte de vivir un momento de cambio muy importante para la Humanidad. Los seres humanos somos comunicación e internet nos ha dado la oportunidad de llevarla a un nivel que probablemente nunca habríamos imaginado; nos acerca al conocimiento y a las personas, nos da la posibilidad de conocer lo que sucede en cualquier lugar del mundo, de compartir y de aprender.
La red es un lugar que nos da unas posibilidades increíbles de comunicación, por ello debemos cuidarla y alimentarla, creando y/o apoyando todo aquello que nace en ella y además se hace con el fin de aportar.
A nuestro invitado de este mes, Spear, como a muchos otros que ahora son incluso grandes amigos, lo conocí a través de Internet. En su caso a través del grupo de la T en Facebook. Clubbingspain, Barrizal, TechnoAstur y otros foros antiguos, o el propio Facebook, han sido sitios en los que, como en el caso de nuestro entrevistado de hoy, he conocido personas, proyectos y artistas que de otro modo hubiese sido prácticamente imposible. Sin duda, nada en mi relación con la música hubiese sido lo mismo sin Internet.

Razeed: ¿Qué tal, Adrián? Un placer entrevistarte.

Spear: Muy buenas, Rubén. Un placer igualmente.

R: Es curioso cómo es el mundo de internet. Probablemente no hubiera coincidido contigo si no fuese por el grupo de la T en Facebook.

S: Sí, es una de las ventajas del las redes sociales; te brindan la posibilidad de conectar con gente con la que, como bien dices, tal vez nunca hubieras coincidido.

R: Cuando te conocí tardé unos meses en prestar atención a tu trabajo como productor. Es cierto que había escuchado cosas tuyas, pero es, trabajando con Rodellar, buscando artistas para Redpoint Alert, cuando lo hago realmente. Recuerdo que quedé especialmente impresionado con uno de los temas que escuché. ¿Cuántos años llevas produciendo?

S: Pues exactamente no lo recuerdo, pero desde 1998 ó 1999, más o menos.

R: En tu caso, ¿qué motiva que te inicies como productor?

S: Ya llevaba unos cuantos años pinchando y creo que fue un proceso natural. La llegada de los nuevos software todo-en-uno, como Reason, el desarrollo de plug-ins de producción, la informática musical en general…
Fuimos la primera generación de la democratización de la producción musical, ya no hacía falta tener máquinas externas, con un ordenador medio en condiciones y una tarjeta de audio, podías empezar a hacer algo de ruido.
Eso dio ventaja a mucha gente, aunque también contribuyó a que entrara mucho material amateur al mercado.

R: ¿Qué usas para producir?

S: Actualmente estoy intentando minimizar mucho los recursos con los que trabajar. Tengo un par de sintes polifónicos, uno antiguo, otro más moderno (Roland JX8p / Nord Rack x2), algún generador de drone, un monofónico (Arp Axxe), alguna caja de ritmo, procesadores de audio (sobre todo uso la RE-301 y un filterbank 2), mucha librería, Kontakt y Reaktor. Y secuencio / grabo con Logic Audio.

R: ¿Por qué techno, Adrián? ¿Qué te ofrece?

S: Con 16 años empecé a pinchar en un garito punk de mi ciudad. Me encantaba. Iba a primera hora, cuando aún no había nadie, con mis vinilos y cintas, ponía punk, hardcore, ska, algo de soul y música negra. Era un sitio donde venían muchos músicos… y aprendí a buscar música, a saber seleccionar. Fue mi primera escuela.
Después llegó Syndicate, donde teníamos a Angel Molina de residente, y a su vez a Toni Verdi en Nau-B3. Todo esto fue un tiempo antes del boom de la mákina, incluso recuerdo algunas veces esa época en las que Angel te mezclaba Boney M con el Higher State of Conciousness de Josh Wink, mucho Emmanuel Top, también estaba Peter Funk, con un rollo más house/funk/disco… fue una época muy loca. Era muy surrealista ver a 40-50 chavales que veníamos del rock, punk y otros estilos bailando esa música. Huxley se lo habría pasado muy bien observándonos.
En Nau-B3 podías escuchar a The Mission, Sisters of Mercy, Bauhaus y todo el repertorio de música gótica, EBM que Toni pinchaba como nadie. Este tipo de música nos facilitó la transición del rock a la electrónica; esos fueron los dos grandes referentes que tuvimos, y lo que dio pie a todo lo que vino después.
Realmente, al principio nos daba un poco igual el tema de los estilos. Creo que esto también fue algo que aprendimos del punk. Lo importante era ser auténtico. Al dar el paso a la electrónica, empecé comprando discos de D’n’B, Jungle, Trance… pero lo que me hizo dar el salto al techno fue cuando cayó en mis manos el Kat Moda de Mills; recuerdo perfectamente el día… Al escuchar ese disco algo crujió en mi interior. Y hasta hoy…

R: Eres parte de una nueva escena techno en Barcelona, habitual de clubs como INSERT. ¿Qué ha cambiado en Barcelona para que el Techno vuelva a estar a la orden del día en proyectos de este tipo?

S: Bueno, no soy de Barcelona, mi ciudad es Terrassa, creo que eso es un punto importante, ya que es una ciudad con una gran trayectoria musical, es un referente a nivel mundial del jazz, hay grupazos de hardcore, metal o punk, también hay proyectos destacables en diferentes estilos dentro de la electrónica, tenemos a Griffy, Za!, TSWOC, y dentro de la electrónica más estricta, pues tenemos a Dark Vektor, a Miki Craven (él dirá que no es de Terrassa, pero nosotros le queremos igual), aquí nació Regular de Jaumetic, parte de Exxasens es de aquí, y muchísima gente más, que me dejo, pero en definitiva, creo que es una ciudad con un carácter muy propio y personal. Afortunadadamente antes podíamos estar al margen de Barcelona, pero actualmente, por desgracia, si queremos hacer algo debemos ir a esa maldita ciudad.
Hoy veo que el techno, al menos lo que yo entiendo como techno, vuelve a tener una cantidad de público acorde con ese espíritu transgresor. Hacer festivales de 20.000 personas, programando exclusivamente techno, era insostenible en el tiempo. El techno, en esencia, creo que busca la proximidad de la gente; puede ser muy física o mental, pero siempre busca el aspecto gregario de la gente, esa conexión tan primitiva, que si es en sitios oscuros y con poca gente resulta más satisfactorio.

Ahora ya hace un tiempo vuelve a tener una cierta conexión con el aspecto más experimental y artístico de la música. Puedes ver colaboraciones entre Vatican Shadow y Silent Servant, o el aspecto más arty con Broken English Club o Rrose, recuerda a los primeros Sónar. Hay espacios como Hangar, Miscelánea y ya en otro formato, no tan independiente, podemos encontrar programación muy interesante en las sesiones Dnit de Caixaforum. Estas acciones posibilitan modificar el lenguaje y aproximar un poco más la perspectiva del músico o productor al público, y establecer espacios comunes entre unos y otros siempre es positivo.

También las salas grandes están apostando de nuevo por programación estrictamente techno. Hace unos años era del todo impensable ver un showcase de Northern Electronics en Apolo, o las sesiones Insert en Lolita, pero como he comentado antes, son los espacios reducidos y dirigidos a un público muy concreto los adecuados para el techno.

R: El techno también está en auge en Madrid, ¿quá crees que hace que justo en este instante suceda en ambas ciudades?

S: Pues un poco lo que comentaba en la pregunta anterior, allí tenéis las Post, las Trauma… pero también las sesiones en la Casa Encendida, y creo que también se hace el ciclo de música electrónica.
También supongo que tiene que ver que los consumidores de este tipo de música o eventos nos vamos haciendo mayores y se generan entornos y horarios más afines a nuestras necesidades o exigencias.

R: ¿Que diferencias ves entre ambas ciudades en este aspecto?

S: No voy a Madrid todo lo que me gustaría, y me resulta un poco complicado responder a esta pregunta de forma objetiva.
Creo que en las dos ciudades existen muy buenas propuestas, pero no son suficientemente respaldadas por el público.
Tal vez es que por el coste que tiene hacer cualquier cosa medianamente interesante sea difícil de hacer sostenible.
No soy programador. Como diría Rajoy, es una pregunta muy difícil.

R: ¿Crees que el momento social “problemático” que estamos viviendo repercute en el ascenso del techno?

S: No. Creo que la depresión social contribuye a que la gente consuma más, salga más y, en definitiva, intente evadirse con más insistencia, e intensidad.
Pero el techno hace mucho tiempo que perdió ese espíritu transformador que heredamos de la gente de Detroit. Soy un poco pesimista en este aspecto, aunque cuando me encuentro proyectos como Geométrika FM me alegra mucho, ya que la música es una de las mejores herramientas de construcción social que ha tenido desde siempre nuestra sociedad. Como respuesta al momento ‘’problemático’’, veo otras propuestas de carácter más nihilista, como pueda ser el trap, que sí creo que va relacionado.

R: Sé que tienes un nuevo sello entre manos, ¿cuál va a ser su nombre y qué podemos esperar de él?

S: El sello se llama Hara, que es un concepto japonés. La idea es ir construyendo un relato acorde al concepto que tengo de la música. Podremos encontrar música de baile, pero también mucha experimentación. Estoy muy ilusionado con este proyecto. Es un poco lo que siempre había querido hacer, pero por diferentes motivos no he podido desarrollar. Me lo tomo como un proyecto a largo plazo, sin prisa y escogiendo muy bien qué saldrá y como saldrá.

R: Se aproximan trabajos para Redpoint en breve y para Geométrika FM también en esta temporada. Parece que vamos a compartir mucha música en proyectos comunes. ¿Qué puede esperar la gente de tus trabajos para estos sellos?

S: Me hace mucha ilusión preparar material para vosotros. A Rode lo tengo un poco frito, ya que quiero sentirme satisfecho con el material que salga a la luz, pero también quiero que él esté contento.
Ya le he presentado bastante material, pero justo la semana pasada le dije que le entregaría material nuevo. Tengo la gran suerte de que me muestra su absoluta confianza, así que me siento con absoluta libertad, y eso es muy positivo.
Para Geométrika FM aún no he empezado nada. Tengo en mente una idea que iré desarrollando y espero poder entregaros en breve. A ver si os gusta…

R: ¿Qué podemos esperar de tu set para URBANNOISE? Creo que nos tienes una sorpresa preparada con motivo del set y de tu reciente paternidad.

S: Últimamente estoy muy metido en el tema del Ambient y he preparado un set con dos partes muy diferenciadas. Cuando me planteo un podcast intento salir un poco de lo que sería una sesión de baile. Estoy constantemente escuchando podcasts o sesiones, y cuando son de baile normalmente me aburren, ya que las siento descontextualizadas. De hecho digo que no a bastantes podcasts por este motivo, pero con URBANNOISE me hizo mucha ilusión porque V-Obsession tiene una perspectiva sobre la música que me gusta mucho.

Iván me dio carta blanca para hacer lo que me apeteciera, y el resultado es un pequeño resumen de lo que actualmente me está influyendo dentro de la electrónica. Espero que guste a los oyentes.

R: ¿Está influyendo tu paternidad en tu relación con la música?

S: Absolutamente. Cambia todo. Y en lo musical no puede ser de otra manera. De hecho todo el proceso del embarazo, parto y paternidad ha hecho que tenga ganas de hacer un par de proyectos relacionados con esto.
Para mí tienen mucha relación esos sentimientos primarios que te despierta ser padre. Al menos a mí me ha sucedido con cómo entiendo la música. Son dos cosas que están del todo relacionadas, y tienen muchos nexos comunes, que me gustaría poder transformar en algo audible. Tiene que ver con el sistema que rige las emociones, que es el mismo que nos permite sentir determinadas sensaciones con la música.

R: ¿Qué tipo de artistas nos recomiendas escuchar?

S: Actualmente estoy escuchando mucho a Jacob Kirckegaard, tiene cosas increíbles, es un tipo que hace grabaciones de campo y tiene registros de erupciones volcánicas, hielo o fenómenos atmosféricos. Incluso tiene un trabajo, ‘’Labyrinthitis’’, que desarrolló a través de grabarse su oído interno con distintos artilugios. Muy loco, el tema…
Covered in Sand me gusta mucho también, así como Rrose o Polar Inertia.
Lo que está haciendo Anthony Child con el Buchla me resulta muy interesante también, mucho más que lo que hace como Surgeon.
Sellos como Midgar, Posh Isolation, Ovunqve, Dement3d, Mego o, por citar algunos cercanos, Semántica o Subsist, aunque me dejo muchísimos.
Y un imperdible es Harold Budd.

R: ¿Quiénes son tus referentes musicales?

S: La lista sería interminable, pero citaré a algunos de los que no se van nunca; Brian Eno, Robert Henke, Mike Parker, Jeff Mills, Plastikman, Jello Biafra, Cage, Beck…

R: ¿Cuál es tu tema fetiche a día de hoy? ¿Y tu tema tuyo favorito?

S: Con el tiempo he aprendido a desmitificar, y me cuesta mucho sentir algo como fetiche, pero por nombrar un par, ‘’Hell Frozen Over’’ de Polar Inertia, me parece un track increíble, atemporal. Y para poner del revés una pista, “Pentagons” de Rrose. El desarrollo de este track debería salir en los libros de texto de los colegios religiosos.
Tema propio favorito, es uno que no ha visto la luz, y no sé si la verá… Es un poco distinto a lo que hago habitualmente. Con un poco de suerte podré desarrollar un par de tracks más en esa linea y configurar un EP con sentido.

R: Muchas gracias por la entrevista, es un placer enorme haberte entrevistado, Adrián. Un abrazo!

S: A vosotros. Da gusto poder estar involucrado en proyectos llevados por gente que le pone tanta ilusión.
Un abrazo!!