UR73: Qeel

#UR73: Qeel (Annulled Music / Circular Limited)



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Entrevista disponible el 04.02.2016
También en www.GeometrikaFM.es

#UR73: Qeel (Annulled Music / Circular Limited)
escrito por Razeed (Geométrika FM)

En el capítulo pasado The Thinker nos preguntaba qué era lo más gratificante de llevar un sello… Qeel (es decir, Rafa) es un claro ejemplo de gratificación. Una persona a la que has seguido y apoyado desde el inicio con tus pequeñas posibilidades y que, años después, dirige un sello con un futuro increíble, que busca sacar nuevos artistas continuando la línea y es parte activa de la construcción del futuro del techno, sin levantar la voz y sin más bagaje que el trabajo y la honestidad. Formar parte de eso es lo más gratificante.

Razeed: ¿Qué tal Rafa?
Eres uno de los primeros artistas que salieron en los programas “nuevos productores” de Geométrika FM y que motivaron en cierto modo la creación del netlabel, incluso fuiste, bajo tu aka RFS, uno de los primeros que publicó en nuestro netlabel… ¿qué ha cambiado desde entonces?

Qeel: Hola Rubén. Recuerdo con cariño aquellos primeros pasos que dimos impulsados por la ilusión en nuestros proyectos y que, aunque no hace mucho, pienso que unos 5 años aproximadamente, sirvieron para marcar el camino de lo que somos hoy en día. Pienso que ha cambiado mucho desde entonces, pero la raíz sigue estando presente. Pienso que he evolucionado hacia un sonido concreto y quizás he alcanzado una madurez y seguridad personal que han conllevado el cambio de nombre.

R: ¿Porqué el cambio de nombre?


Q: Como te explico en la pregunta anterior, el cambio de nombre viene dado por la intención de plasmar un sonido mas concreto enfocado al deep techno. En ese proceso de cambio RFS comenzó a mostrar una variedad de estilos en diversas actuaciones y producciones que me hizo replantear este extremo. Bajo mi punto de vista, creo que no es correcto ofrecer versiones distintas con un mismo nombre, y desde esta inquietud se empezó a cocinar el nuevo nombre. No obstante, no lo llamaría un cambio de nombre, sino un AKA, ya que RFS lo sigo utilizando para los momentos adecuados.

R: Aún recuerdo cuando en tu casa, tras chincharte con la velocidad de tus producciones, me enseñaste aquel ‘Area 23’… Aún lo sigo pinchando, sabes? Salió por Redpoint Alert finalmente.


Q: Hahahaha como para olvidarme con la que me diste. La verdad que sentí mucho tu apoyo en aquel momento, y también, por supuesto, el de Antonio Rodellar. Para mí es un honor que lo sigas poniendo.

R: Este tema y tu ‘No Exit’ causaron una gran impresión en mí… ¿qué queda de aquel sonido en bruto?


Q: Pues la verdad es que poco, Rubén… mi evolución personal, en cuanto a música se refiere, me ha llevado a un punto de madurez en el que busco un sonido más concreto.
En la actualidad, como Qeel, tengo poco material en la calle, eso no quiere decir que no esté trabajando por encontrar y mejorar la linea que busco, pero he ahí la diferencia… al principio quería sacar material de manera rápida cegado por la ilusión que generaba estar en la escena, pero obviando otros detalles importantes que se me escapaban. Hoy en día trabajo más a la sombra hasta lograr el sonido que me identifique.
Quizás pueda parecer contraproducente, pero cada vez entiendo una música más lenta y experimental en cuanto a techno se refiere. Considero inteligente una música que te mueva por su contenido y no por su velocidad.

R: ¿Cuándo empezaste a escuchar electrónica? ¿Con qué disco dijiste: “buah, esto es lo mío!”?


Q: Pues realmente no sabría decirte cuando fue exactamente. Independientemente del breakbeat que escuchaba cuando era muy joven con mis colegas, no fué quizás hasta hace unos 12-13 años, en la escena sevillana de la época. Recuerdo la mítica sala Domm Disco en Sevilla, la cual fue muy influyente en mi manera de entender la música electrónica por aquel entonces.

R: En tu caso, ¿qué te llama a hacerte productor?


Q: Quizás la fuerte influencia del colectivo Darksite y su éxito. Un afán de evolucionar hacia tu propios sonidos e intentar ofrecer algo más.
Actualmente me gustaría prestarle mucho más tiempo del que quisiera, pero otras obligaciones me impiden ser más constante.

R: ¿Qué usas a día de hoy para producir?


Q: Como siempre he dicho y seguiré diciendo, para mí es muy importante estar cómodo a la hora de crear algo, y en mi caso, un sillón cómodo y mi perra “Lupa” al lado, me generan un entorno adecuado a la hora de producir. Ahí comienza la estructura de un proyecto. Posteriormente la mejora se realiza de manera algo más profesional e incluyendo otros elementos que puedan surgir, pero la base de toda creación es la comodidad en el entorno.

R: No eres el primer artista sevillano al que entrevisto para URBANNOISE, ¿cómo se ve la escena española desde Sevilla? Porque evidentemente, desde fuera se ve que Sevilla es una ciudad boyante en lo que a techno se refiere.


Q: El nivel de la escena española, como yo la veo, ha ido en aumento considerablemente de unos años a aquí, de ahí que haya numerosos artistas consagrados incluso fuera de nuestras fronteras, caso como el de Refracted, entre otros, que incluso tiene una fecha periódica en clubes importantes como Tresor, o mi compañero de colectivo Unam Zetineb, que está consiguiendo cosas importantes por Europa.
En general veo que está surgiendo una nueva ola de productores españoles con las ideas muy claras y un sonido muy especifico y de calidad, cosa que me agrada.
No obstante, si hablamos de países, veo dos mercados potenciales con gran proyección en el techno, como es Suecia y Francia.

R: ¿Por qué techno, Rafa? ¿Qué te ofrece?


Q: El techno es la fase actual de un camino en el que he pasado por varios estilos. Una evolución que me lleva desde el house y progressive house, con mención especial al foro barrizal, del que tú también eras parte, y del cual me nutrí y disfruté enormemente, hasta el techno actual, sonido con el que he encontrado la verdadera esencia de la música de club, siempre desde mi enfoque personal y mi manera de entender la música. Incluso dentro del techno, mi evolución me lleva, como he comentado antes, a una línea cada vez más lenta y experimental, que me dice más que el clásico “zapatilla”.
No obstante, no me gusta ya utilizar la palabra “techno”, creo que está demasiado saturada y explotada de manera engañosa en la escena actual.

R: Ahora por partes:
¿Que tal continuan las Darksite? Recuerdo con enorme cariño mi actuación en Cosmos con vosotros y las dos veces que acudí a veros!


Q: Nuestro evento sigue su camino como el primer día. Nos podemos sentir orgullosos de ser el único colectivo que perdura desde sus inicios, con una residencia mensual en Cosmos, hace ahora 6 años. Considero que fuimos pioneros a la hora de llevar un cambio general en el sonido de la ciudad, y aquello fue recibido de manera muy notable por el público que demandaba algo distinto. Como es lógico, los años pasan, cada uno sigue su camino en la vida, y algunos de los que empezamos ya no están, pero nuestra esencia siempre va a perdurar, y eso lo saben, como tú lo hiciste un día, aquellas personas que alguna vez se han integrado y han entendido nuestra forma de presentar un evento donde no sólo hay que ofrecer música.

R: ¿Qué previsión de futuro tenéis con este proyecto?


Q: Bueno, pues no tenemos una previsión de futuro establecida. Trabajamos y cuidamos algunos detalles importantes para seguir expresando y ofreciendo nuestra manera de entender la música dentro de nuestro showcase, como hace años venimos haciendo.

R: Luego tenemos Circular Limited, sellazo que cada da vez me gusta más. ¿Cuéntame qué idea hay detrás del sello? ¿En qué os basáis para seleccionar artistas?


Q: CIRCULAR LIMITED se torna actualmente bajo una música que busca ofrecer y dar oportunidad a jóvenes talentos que tienen mucho que decir. Desde la dificultad que entraña llevar un sello, siempre me he basado en esta premisa y actualmente noto que está siendo considerado y apoyado notablemente por importantes artistas de la escena como el caso de HD Substance o Takaaki Itoh. Gracias a ello también surgió la idea de fundar junto a Mache ANNULLED MUSIC, basándolo en un sonido muy concreto y cerrado, y dando un paso más en nuestras aspiraciones sacando el primer lanzamiento en vinilo. Se puede decir que tanto Circular como Annulled forman parte de mi familia.

R: ¿Cómo ves la escena desde el punto de vista de la dirección de un sello?


Q: Bueno, veo una escena que no sabe lo que quiere realmente… te puedo asegurar que diariamente se reciben multitud de demos, pero el 90% no encajan en nada en la idea del label… creo que ni se paran a escuchar la música que sacamos antes de enviar nada. En otros casos, recibo demos tanto en Circular como en Annulled, en el mismo instante. Eso denota que el productor en cuestión, se lo ha enviado también a 20 sellos más, y el primero que le responda será el elegido. Independientemente de ello, hay otro 10% que muestran un gran potencial, por poner nombres, productores como Dorian Gray, BLNDR, Svarog, Antonio Ruscito, Monochrome o Elle, entre otros, son brillantes talentos que tienen un gran camino por delante.

R: ¿Qué podemos esperar de tu set para URBANNOISE?


Q: Un set algo más intenso de lo habitual, la ocasión lo requería, pero sin perder la esencia de Qeel. Basado en un deep techno a veces atrapado por el sonido hipnótico. Espero que os guste. Como no podía ser de otra manera, el tracklist está formado por tracks de Circular, Annulled y algún que otro unreleased de Qeel, entre otros.

R: ¿Qué tipo de artistas nos recomiendas escuchar?


Q: Pues recomendaría sellos como La Petit Compagnie (LPC), apostando por un sonido muy íntimo y de calidad, o como he comentado anteriormente, el sonido procedente de Suecia o Francia, los cuales están llevando una linea muy interesante y que ofrece algo distinto en cuanto a techno se refiere. Tampoco nos podemos olvidar de artistas como Refracted o Mod21, genios a la hora de ofrecer un sonido propio. Recomendaría del mismo modo investigar a artistas que se encuentran en su momento de explosión, jóvenes talentos que no son tan populares pero que tienen mucho mas que decir y ofrecer que muchos que están en la cima. Realmente sorprendería la cantidad de brillantes productores que hay y que no los conoce nadie.

R: ¿Cuál es tu tema fetiche a da de hoy? ¿Y tu tema tuyo favorito?


Q: Te podría decir que hay un álbum que es mi favorito hoy en día:
“Dino Sabatini – Shaman’s Paths”

R: Y ya para cerrar… ¿cuándo me volvéis a llevar a una Darksite? Jajajajaja!


Q: A ver si pones algo decente de una vez… mamona… hahahaha!

R: Ya en serio, me despido con una gran alegría de haberte podido entrevistar.


Q: Igualmente, Rubén. Un abrazo.

R: Un abrazo, Rafa.