#UR64: Gus Van Sound

#UR64: Gus Van Sound (Moog / Polybius Trax)



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— ESPAÑOL —

#UR64: Gus Van Sound (Moog / Polybius Trax)
escrito por Razeed (Geométrika FM)

El Techno se ha sustentando desde sus inicios, en lo que a baile se refiere, básicamente en dos pilares: las raves y los clubes. En el futuro seguro que nos tocará hablar de raves, pero hoy entrevistamos por el próximo podcast de URBANNOISE Radio a uno de los residentes del MOOG, uno de los clubes de Techno más importantes de nuestro país: Gus Van Sound.
Normalmente se nos llena la cabeza imaginando las fiestas que nos pegaríamos en clubes europeos como Berghain, Tresor, Concrete… pero en España tenemos la suerte (salvando el tema de horarios, claro) de tener un club que lleva abierto incansablemente desde mediados de los 90 y que es todo un referente de la escena Techno europea, ya no sólo por sus grandiosas programaciones en semanas como la de OFF-SONAR, sino por ser un referente muchos días de la semana a lo largo de todo el año.
El MOOG es uno de esos clubes de los que siempre escuchas hablar al público o lees a los DJs en las entrevistas, dejando claro que la gran cantidad de noches épicas y mágicas que se han vivido entre sus paredes no son por casualidad.

Razeed: ¿Cuándo empezaste a escuchar electrónica? ¿Con qué disco dijiste: “buah, ¡esto es lo mío!”?

Gus Van Sound: Pues empecé en 1994. Yo venía de la escena hardcore / skater / guitarrera y como lo único de electrónica que conocía era la máquina y el bakalao y no era de mi agrado, todo lo que olía a electrónica lo rechazaba. Hasta que un día, apareció un colega skater llamado Joan (más conocido como “Curras”) y me puso una sesión de no recuerdo quién ni dónde, pero que sonaba como si alguien hubiese hecho una sesión con el mítico recopilatorio Trance Europe Express más algún puñado de temas del mismo rollo.
Los discos que me marcaron fueron el segundo álbum de Orbital, también llamado Álbum Marrón y el “Dubnobasswithmyheadman” de Underworld.

R: Eres residente del Moog, así que… pregunta obligada: ¿Qué se siente siendo residente de uno de los clubs de Techno, probablemente, más importantes de Europa?

G: Pues me siento muy afortunado y un privilegiado porque realmente, a parte de la fama que pueda tener el Moog, es un gustazo poder pinchar en esa cabina. Se disfruta mucho por el lugar, el público y la libertad que tenemos a la hora de poner música. A parte, me da la posibilidad de compartir cabina con fantásticos DJs y productores que vienen a actuar.

R: Por si alguien no te encuadra, ¿quién es Gus Van Sound y cómo llega al Moog?

G: Pues soy un DJ que llevo 20 años pinchando sobretodo en Barcelona, donde he tenido numerosas residencias, a destacar la de La Paloma y la que ejerzo actualmente en el Moog, y que no ha sido hasta gozar de esta última que he tenido algo de repercusión.
Y llegué al Moog gracias a Omar León, que conociéndome, pero sin ser grandes amigos, apostó ciegamente por mí.

R: Coméntanos como está la escena Techno en Barcelona. Muchas veces puede parecer que no es el público barcelonés el que llena clubes como Moog para escuchar Techno, sino que tenéis la suerte de que el público extranjero es el que llena los clubs de Techno.

G: Pues la escena Techno en BCN está mejor de lo que había estado últimamente, ya que el techno en BCN nunca ha gozado de una escena gorda. Pero ahora hay muchos DJs / sellos / productores muy buenos y varios clubs y fiestas (aunque aún no las suficientes) que dan esperanza a que la cosa vaya a más.
Y en cuanto al público extranjero, sí que es verdad que nos ayuda mucho, pero sólo durante los meses de verano, o quizás un poco más, de mayo a septiembre. Son sólo 5 meses con gente foránea. El resto del año, unos 7 meses, que equivaldrían a unas 210 noches, el club está abierto y funciona con un público mayoritariamente de la ciudad. Creo que hemos conseguido que los autóctonos vuelvan al Moog. Si no fuese así no podríamos abrir todos los días del año sin excepción.

R: Diriges dos sellos junto a Kapi; Clásicos del Ruido y Polybus Trax. ¿Qué aporta cada uno de ellos a la escena?

G: Clásicos Del Ruido está enfocado a sonidos mas fríos, oscuros e hipnóticos. Es música a medio camino entre la pista de baile y la escucha en el sofá, empacada en un cuidado diseño. El funcionamiento va a ser alternar re-ediciones como las primeras referencias a cargo de Medio Escinico y NLK (proyectos de Manel Ruiz aka Sistema) con nuevos trabajos de gente como Drvg Cvltvre, Snuffo, In Aeternam Vale, Alessandro Parisi, Kid Machine, Hyboid, Synth Alien y más artistas que llenarán las próximas referencias del sello.
Y Polybius Trax está destinado a sonidos puramente para la pista, con un aire más festivo y canalla, donde entran estilos como acid, breaks, ghetto, UK Hardcore… con artistas como Mark Archer, Andreas Gehm, 6tma, Posthuman, Automatic Tasty, Umwelt, Minimum Syndicat, Roger Van Lunteren, Cream Soda…

R: He leído entrevistas tuyas por ahí con las que me he sentido muy identificado, hablas de que el baile es algo terapéutico… casi como una forma de enfrentarte a la realidad que no te gusta. ¿Sigues con este pensamiento? Cuando pinchas, ¿cómo enfocas esta visión?

G: Sin duda sigo con este pensamiento, aunque ahora bailo menos. Pero ese factor terapéutico lo mantengo igual pinchando.

R: Como DJ importante en una ciudad como Barcelona, ¿qué opinas de la democratización de este mundillo? Cada vez más gente queriendo producir, queriendo pinchar…

G: Lo encuentro normal dada la popularización que ha tenido el mundo de la electronica y del DJ, y sobretodo gracias a la aparición de sistemas de producción y de DJ que facilitan en exceso todo el asunto. Pero eso, bajo mi punto de vista, no es preocupante. Lo que es preocupante es que el público y los programadores de los clubs no tengan el suficiente criterio para diferenciar al buen DJ y al DJ de verdad de los pseudo DJs o DJs amateurs de controladora, o los productores que hacen buena música pero no saben pinchar. Porque al final, tanto el público como, sobretodo, los programadores, son los que tienen el poder de decisión sobre quién pincha en los clubs.

R: El Gus Van Sound que más seguimos es el que se dedica al Techno, pero ¿qué más podemos esperar de tus sets?

G: Pues un poco de todo dentro de la electronica de baile. Los estilos que más pincho son techno, house, acid house, booty house, electro, breaks, IDM, darkwave, synthpop, EBM, nu disco, italo disco… Pero la verdad es que ahora mismo y resumiéndolo un poco, se podría decir que tengo muchos tipos de sets, aunque quizás son 4 ó 5 los que más.
– Uno enfocado más al techno en todas sus vertientes y donde entraría el podcast que he hecho para vosotros.
– Un segundo enfocado a sonidos pisteros más gamberros como el acid, ghetto house, breaks, UK hardcore, jack, electro y demás estilos molones. Este tipo de sesiones encajan al 100% con el concepto de Polybius Trax.
– Otro tipo de set sería en el que me decanto por sonidos y estilos más fríos y oscuros como el Dark Wave, Synthpop, Nu Beat, EBM, Italo Disco (pero el más oscuro e hipnótico), Techno Pop y hasta si hace falta algo Industrial y sonidos más duros. Este tipo de set encajaría con la filosofía de Clásicos Del Ruido y de las noches Dark Side Of The Moog.
– El 4º sería aquel en el que mezclo varios de los estilos que anteriormente he citado con el único propósito de improvisar según lo acontecido en la pista y dejando un poco de lado los prejuicios estilísticos, huyendo del típico set conceptual de un único estilo / sonido, potenciando así el factor sorpresa.
– Y el último tipo de set sería todo lo contrario; sesiones más conceptuales y centradas en un solo estilo o sonido, como puede ser el House, el Electro o cualquiera de los estilos que me gustan. Suelen ser las ocasiones en las que hago warm up a algún artista muy centrado en un solo estilo / sonido, o los bolos en lugares muy concretos donde está muy marcado el rollo musical.

R: ¿Qué tipo de artistas nos recomiendas escuchar?

G: En cuanto a artistas techno actuales, algunos de ellos son Donato Dozzy, Ancient Methods, Rrose, Kobosil, I/Y, Blind Observatory, Fabrizio Lapiana…

R: Descríbenos ese momento encima de una cabina en el que has tenido que respirar dos veces profundamente para no gritar de satisfacción.

G: Afortunadamente han sido y son muchos momentos en los que me pasa, y momentos en los que se me eriza el pelo o me emociono de tal manera que ejerce en mí esa sensación terapéutica o sanatoria de la que hablábamos antes.
Y me vienen unas palabras que me dijo Angel Molina no hace mucho, en la última vez que coincidimos pinchando juntos. Me dijo básicamente: “pinchar techno te mantiene joven”. Y creo que es 100% cierto.

R: ¿Quiénes son tus referentes musicales?

G: En cuanto a DJs, sobre todo ha sido gente de aquí. Los que más Sideral, Omar León, Zero, Angel Molina y Sistema.
Siempre he creído que los referentes cuanto más próximos los tengas mejor, para poder empaparte y compartir con ellos. El hecho de tener cerca a gente tan buena me ha motivado y me ha hecho mejorar.

R: ¿Cuál es tu tema fetiche a día de hoy?

G: La verdad es que no tengo ningún tema fetiche

R: ¿Hasta cuándo te ves peleando por tu manera de entender este mundillo? Por el sello, en las cabinas…

G: Pues la verdad es que me veo hasta que me dejen. El día que la cosa no funcione tal y como creo que se tendría que hacer, pues a otra cosa, porque lo que tengo muy claro es que respeto lo suficiente la música y lo que hago como para dejar de dedicarme a ello si no es posible hacerlo de la manera que yo creo correcta… vamos, que si me he de vender quiero pensar que lo dejaría.



— ENGLISH —

#UR64: Gus Van Sound (Moog / Polybius Trax)
written by Razeed (Geométrika FM)
translation by David Juárez

Techno has been sustaining since its inception, as far as dance is concerned, basically on two pillars: the raves and clubs. In the future surely it touches us to talk about raves, but today we will interview one of the residents of MOOG, one of the biggest techno clubs in our country: Gus Van Sound for the next podcast of URBANNOISE.
We usually fill our heads imagining parties in European clubs like Berghain, Tresor, Concrete… but in Spain we are lucky (saving the subject of opening times, of course) to have a club that has been open tirelessly since the mid-90s and is a benchmark of European Techno scene, not only for their great programming in weeks as the OFF-SONAR, but as a benchmark for many days of the week throughout the year.
The MOOG is one of those clubs that you always listen to the public talk about, or read in DJs interviews, making clear that the large number of epic and magical nights that have lived within its walls are not by chance.

Razeed: When you began to hear electronic music? Which album was the one that made you say “Yeah! this is what I like!”

Gus Van Sound: Well, I started in 1994. I came from the hardcore scene/skater/rock, and the only electronic music I knew was “Makina” and “Bakalao” (Spanish way of cataloguing certain musical styles like dance Progressive mid 90s) and was not to my liking, everything that smelled electronic, I rejected it. Until one day, there appeared a fellow skater named Joan (aka “Curras”) and put a session not remember who or where, but it sounded as if someone had done a session with the legendary Trance Europe Express compilation plus some handful of tracks on the same roll.
Discs were marked by me… Orbital’s second album, also called “Brown” and the album “Dubnobasswithmyheadman” Underworld.

R: You are a resident of Moog, so… obvious question: How does it feel being a resident Dj of one of the Techno clubs probably more important in Europe?

G: Well, I feel very lucky and privileged because, really, apart from fame the Moog is likely to have it is a great pleasure to be able to mix in that dj booth. It is very enjoyable for the place, the public and the freedom we have when it comes to playing music. Besides, it gives me the opportunity to share the dj booth with great DJs and producers who come to act.

R: In the case of those that do not know you, who is Gus Van Sound and how did he come to Moog?

G: I’m a DJ who has spent 20 years playing mainly in Barcelona, where I have had numerous residences, to highlight the “La Paloma” and currently I practice in the Moog, and it was not until the latter I have had some impact. I came to Moog by way of Omar Leon, who knowing me, without being great friends, opted blindly for me.

R: Tell us, how is the Techno scene in Barcelona. Many times it may not seem like Barcelona audiences that filled clubs like Moog to listen to Techno, but you are lucky that the foreign audience is filling Techno clubs.

G: For the Techno scene in BCN it is better than it had been lately, because the techno BCN has never enjoyed a big scene. But now there are many DJs/Record Labels/ very good producers and several clubs and festivals (though still not enough) that give hope that things grow more.
And as for the foreign public, yes it is true that helps us a lot, but only during the summer months, or maybe a little more, from May to September. They are only five months with foreign people. The rest of the year, some seven months, amounting to about 210 nights, the club is open and works with a public majority of the city. I think we’ve achieved that the indigenous clubbers return to Moog. If it was so we could not open every day of the year without exception.

R: You run two record labels with “Kapi”; “Clásicos del Ruido” and “Polybius Trax”. What does each of them to the scene?

G: “Clásicos Del Ruido” is more focused on cold, dark and hypnotic sounds. It’s music halfway between the dance floor and listening on the couch, packaged in an elegant design. The operation will be alternate re-releases as the first references by “Medio escinico” and NLK ( Projects from Manel Ruiz A.k.a Sistema) and new works from people like Drvg Cvltvre, Snuffo, In Aeternam Vale, Alessandro Parisi, Kid Machine, Hyboid, Synth Alien and more artists that will fill the upcoming record label references.
Polybius Trax It is meant to sound purely for the dancefloor, with a more festive and rogue air, where they come styles like acid, breaks, ghetto, UK Hardcore… with artists such as Mark Archer, Andreas Gehm, 6tma, Posthuman, Automatic Tasty, Umwelt, Minimum Syndicat, Roger Van Lunteren, Cream Soda…

R: I read your interviews out there with which I identified, you mention that dance is something therapeutic… almost as a way to face the reality that you don’t like. Still with this thought? When mixing, how do you approach this vision?

G: Certainly I continue with this thought, but now I dance less. But I maintain that therapeutic factor when I’m mixing.

R: As an important DJ in a city like Barcelona, what do you think of the democratization of this dj world? More and more people wanting to produce, Djing…

G: I find normally given the popularity that has taken the world of electronic and DJ, and especially thanks to the development of production systems that facilitate DJ and access the whole thing but that, in my view, is not worrying. What is worrying is that the public and promoters of the clubs don’t have the sufficient criterion to differentiate the good DJ, the real DJ from the pseudo DJs or amateur Dj’s with a dj controller, or producers who make good music but don’t know how to mix. Because ultimately, the public and, above all, promoters are those who have the power to decide who mixes in the clubs.

R: Gus Van Sound that we follow is more dedicated to techno, but what else can we expect from your sets?

G: For a bit of everything in the electronic dance music. The styles that I mix are techno, house, acid house, booty house, electro, breaks, IDM, darkwave, synthpop, EBM, nu disco, italo disco … But the truth is that right now and summarizing a little, you could say that I have many types of sets, while perhaps 4 or 5 the most.
– One more focused techno in all its forms and enter the podcast where I’ve done for you.
– A second focused more thugs sniffer sounds like acid, ghetto house, breaks, UK hardcore, jack, groovy electro and other styles. Such sessions 100% fit with the concept of Polybius Trax.
– Another type of set, where would I opted for sounds and styles colder and darker as the Dark Wave, Synthpop, Nu Beat, EBM, Italo Disco (but more dark and hypnotic), Techno Pop and even if necessary something Industrial and harder sounds. This set type fit with the philosophy of “Clásicos Del Ruido” and the session “Dark Side Of The Moog”.
– The 4th would be one in which I mix various styles that have previously mentioned for the sole purpose of improvising as happened on the dance floor, leaving a little aside the stylistic prejudices, avoiding the typical conceptual set unique style / sound, thus enhancing the wow factor.
– And the last set type would be the opposite; more conceptual and focused on one style or sound, such as the House, Electro or any of the styles that I like. Usually the moments when I warm up to an artist I’m very focused on one style / sound, or performances in very specific places where the musical roll is very marked.

R: What kind of artist do you recommend we hear?

G: As current techno artists, some of them are Donato Dozzy, Ancient Methods, Rrose, Kobosil, I/Y, Blind Observatory, Fabrizio Lapiana…

R: Describe that moment in the DJ booth which you had to breathe deeply twice not to scream from satisfaction.

G: Fortunately they have been and are many times when it happens, and moments of bristling hair or getting excited so that therapeutic exercises in me that feeling of which we spoke earlier.
And come words that Angel Molina told me not long ago, the last time that we agree Djing together. He basically said: “Djing techno keeps you young.” And I think it’s 100% true.

R: Who are your musical influences?

G: As for DJs, especially it has been people from here. The most Sidereal, Omar Leon, Zero, Angel Molina and System.
I have always believed that the closer have concerning the better to soak up and share with them. Having close to such great people has motivated me and made me better.

R: What is your fetish song today?

G: The truth is that I have no fetish theme.

R: How long do you see yourself fighting for your way of understanding this world?

G: The truth is that I see me fighting, until they stop me. The day that the things does not work as I think it should be done, then I will do something else, so I am very clear. It is that I respect enough music and what I do to stop devoting myself to it, if I can’t do it the way I think it’s right… well, if I have to sell myself, I think I would leave this profession.

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