#UR63: CementO

#UR63: CementO (Musikpropaganda / Faarikaal)



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— ESPAÑOL —

#UR63: CementO (Musikpropaganda / Faarikaal)
escrito por Razeed (Geométrika FM)

He de reconocer que CementO es un artista que se me había escapado.
Cuando V-Obsession me comentó que sería el siguiente artista de la serie de podcast de su programa y que debía escribir sobre él, tuvimos que tener una charla telefónica en la que me puso al día. Me habló de que era uno de sus artistas favoritos, me habló de cómo su tema “High Alert” no sale de su maleta desde el día que lo recibió vía internet y de cómo él creía que es uno de esos artistas que por diversas causas no acaban de tener el reconocimiento que parecen merecer.

Internet, la democratización de la producción y el aumento de gente que hace música da mucho que hablar. Se debate sobre si al haber tanta música nueva es más difícil encontrar buena música o si, por el contrario, esa democratización de las posibilidades de acceso a la música, ya sea pinchando, produciendo o simplemente buscando, han hecho que haya gran cantidad de artistas por descubrir, artistas de todas las partes del mundo, con todas las inquietudes posibles, con las historias más diferentes… a los que antes no podríamos haber llegado de ninguna manera. Cada uno debe elegir en qué parte de esta discusión se sitúa. Yo elijo la segunda.

Razeed: ¿Cuándo empezaste a escuchar electrónica? ¿Con qué disco dijiste: “buah, ¡esto es lo mío!”?

CementO: A mi llegada a Noruega (1994) sonaban el Goa Trance, Jungle y Hardcore, que para esa época eran los géneros mas pesados de la electrónica de entonces, pero pasado un tiempo, y conociendo el género del techno a través de Jeff Mills, me impactó el álbum de Pacou llamado “State Of Mind” sacado por el sello Tresor.
El álbum estaba hecho por temas que yo los catalogaba “raros”, algo que se notaba único, teniendo pureza, peso y profundidad… Fuera de la idea de que el álbum me cautivara más al genero del techno, me instó para que comenzara la idea de ser DJ, pero también me dio ideas para sacar un sonido propio.
El EP “System Failure” por Kidnapping Records está basado en el largo periodo que tuve para poder sacar algo único de lo que escuché por primera vez en el álbum de Pacou.
“System Failure Effect” fue el prototipo y el ejemplo de lo que quería conseguir al trabajar ideas después de mucho tiempo y del cual estoy muy orgulloso de haber podido sacar.

R: En tu caso, ¿qué te llama a hacerte productor?

C: Sabia de Kraftwerk y grupos como ellos en los que todo se decidía en grupo, pero al mismo tiempo supe de productores de música electrónica que todo lo decidían por si mismos, y es precisamente eso lo que más me llamó la atención; poder ocupar tiempo y dinero para crear por mí solo y no estar en un grupo de personas y esperar poder ser escuchado o tener el miedo de discutir por ciertas decisiones que se deben tomar de ese modo.

R: Defínenos tu sonido. ¿Cómo te ves a ti mismo?

C: Afortunadamente me veo creciendo siempre. Es mucho lo que aprendo de la producción. Cada año se da para algo nuevo que aprender y para saber qué más puedo hacer. No tengo realmente una manera de definirme, sólo trato de ser lo más fuera de lo típico que pueda. No trato de ser mainstream, pero no me noto catalogándome como underground tampoco.
Creo que mi visión siempre será sonar distinto a lo que soné la semana pasada. El track que hice una semana atrás, ahora haré algo que sea distinto… No quiero caer en lo típico, en lo que todos conocen como techno. Obviamente quiero producir lo que todos conocen como techno, sólo que no quiero hacer lo mismo una y otra vez por un año completo. Siempre quiero producir diferente, atraer atención por ser diferente y al mismo tiempo provocar impacto en el sentido de que si es rudo, que sea pesadamente rudo, y si es pasivo que deleite hasta los oídos de los más ancianos. Siempre querré mas de lo que hago y de lo que hacen los demás, por lo mismo mi sonido siempre tratará de advertirme que puedo hacer más de lo que ya está hecho.

R: Háblame un poco más de tu sonido. ¿Cómo comienzas a trabajar a la hora de producir? ¿Qué sistema utilizas? ¿Cómo enfocas la producción?

C: Utilizo Fruityloops y se puede enfocar de cualquier manera; si saco una melodía que me llama la atención, la puedo elegir para que sea la melodía principal o convertirla en una linea de bajo. La percusión varía del balance que pueda tener con el ritmo del tema y que de lo importante que será para el sonido final del track.
El programa que ocupo funciona diferente para mí, porque realmente lo enfoco de una manera distinta a como otros lo ocupan y eso me da la libertad de hacer mayores cortes dentro de lo que será el producto final. He tenido la paciencia de estar trabajando temas hasta por 10 años (uno de ellos realmente me costó eso), pero siempre es bueno poder trabajarlos de larga duración y así poder tener un resultado final que realmente dé satisfacción. Esto no es para nada fácil si estás bloqueado y no sabes cómo terminarlo. Me ha sucedido últimamente en los tres años que he trabajado para sellos, pero siempre teniendo material antiguo donde poder terminar trabajos y donde los resultados salen mejor de lo que yo esperaba.
Para profundizar más en lo que trabajo, yo quiero moler melodías, destruir sonido, manipularlo de tal manera que me dé un resultado distinto al que espero. Ocupo efectos por donde pueda para que lo que comenzó como melodía sencilla se vuelva algo totalmente diferente e inesperado. Por otra parte se puede decir que aún tengo la mentalidad de rockero que ya ha pasado a ser mas industrial.

R: ¿Qué tipo de artistas nos recomiendas escuchar?

C: Nombraría a los siguientes que he descubierto: Swarm Intelligence (Berlin), Joaquin Ruiz (Argentina), Reggy Van Oers (Netherlands) y Adam Kelly (Inglaterra).
Por lo que siempre hago para buscar música nueva, lo que desearía recomendar es ir dentro de las tiendas de Internet de música electrónica y escuchar qué es lo que tienen de nuevo el mismo día que sacan una lista nueva con música y revisar. Son muchas las veces que me sorprende la magnitud de buenas cosas que tienen y las que colecciono para comprar más tarde, o que las compro en ese mismo momento. Esto es lo que recomendaría a la gente que lee este artículo; no duden en revisar y sorprenderse con artistas nuevos y volver a revisarlos de vez en cuando, seguirlos por las redes sociales por si sacan algún EP, Album o Single que les interese. Un link lleva a otro link.
Y gente fuera del techno que deseo nombrar serian Mitch Murder (Suecia), Sanderson Dear y su sello Stasis Recordings (Canada) y Phobium (Noruega).

R: Sabemos que estás afincado en Noruega, ¿crees que estar en una zona con “poca” ascendencia techno hace que tu repercusión sea menor de la que debería?

C: No, esto va principalmente por no vivir en la capital (Oslo). Mi residencia es Drammen, que está a 45 min en tren de la capital.
He tratado de mandar demos con mixtapes míos durante 10 años para poder tener algún tipo de oportunidad para tocar en la capital, pero esta no ha sido recibida con ninguna respuesta retornada.
Si la repercusión se ha dado ahora es simplemente gracias a Internet. Estoy sacando en un sello digital noruego, pero no se han dado mayores oportunidades para tocar en la capital últimamente, lo cual no lo extraño tampoco. Si deseas que algo suceda, lo tienes que hacer por ti mismo, y donde vivo la electrónica no es precisamente lo que tiene el mejor espacio. Se han hecho cosas, pero donde el house es lo mínimo más aceptable incluso en los clubes mas pequeños.

R: Chile y Noruega; dos sitios muy diferentes… ¿cómo son sus escenas techno?

C: La escena chilena es de bajo nivel en cuanto a eventos de techno, esto va más por la idea de que la gente que realmente desea representar el género trata de hacer lo que puede para que se destaque dentro de la escena nacional, pero es solamente la idea de moverse y tener el apoyo necesario, lo cual se da en casos, pero que es algo difícil de cumplir. La escena chilena es bastante grande en cuanto a cómo se pueden formar eventos, por lo mismo no está limitada, ni tampoco dejan de existir recursos.
La escena noruega por tanto se ha destacado por 5 grupos en la capital y algunos dentro de otros sectores del país. La de la capital se destaca por poder traer artistas de fuera y poder tener más acceso a los clubes en diferentes partes de la capital. Han habido en su variedad disponibilidad para hacer fiestas de largo tiempo que duran hasta las 6 de la mañana, algo que no es común en fiestas locales y que se ha dado con poco éxito.

R: ¿Qué aporta cada una de ellas a tu sonido?

C: Las dos escenas aportan distintamente, pero hasta en los momentos donde más disfruto Chile, llego a echar de menos Noruega, pero es porque también influye mi estado anímico.
Noruega da el punto serio donde puedo conversar con gente, aprender, darme cuenta qué más puedo hacer al producir música. Chile es más de la idea de “Fiesta”, desestresarme, respirar y vivir un poco más, y eso finalmente me lleva a ideas que nunca habría tenido antes.

R: ¿Crees que la situación social o la forma de vida de un país puede influir para que se escuche cierto estilo musical?

C: Sí. Donde yo crecí la mayoría eran anarquistas y escuchaban rock pesado. El trash metal que se desarrolló por los 80s hablaba mucho por los jóvenes de ese entonces, era pesado, brutal y tenía letras que podían hablar de cualquier tema crudo de ese época. Al ser pequeño y vivir en un país gobernado por un dictador las cosas se daban así. Había gente que trataba de ser alegre, por lo mismo el género del synthpop fue muy ocupado en los clubes de ese entonces al mismo tiempo que lo fue el rock latino, pero por otro lado por los que queríamos justicia y verdad escuchábamos punk, trash metal y death metal, pero la mayoría de las letras contenían textos sobre injusticias, políticos corruptos, guerra sin verdaderas razones y hasta anti-religión justificada.
El género del techno lo sumo a la idea política, porque es algo que lo vi por el EBM años atrás y que siempre me interesó explorar y al cual aún intento dar a conocer.
Si hay algo que me encanta de esto es dar a conocer mi punto de vista sobre ciertos temas, y la música me da esa libertad.

R: ¿Qué tiene que tener un tema de otro para que lo pinches?

C: Buenos bajos. Tiempo atrás me interesaba que el tema fuera pesado, pero ahora me doy cuenta que lo que me interesa no es lo que suena pesado, sino lo que suena bien, y para eso necesito escuchar buenos bajos en todo sentido. Si el kick y el bajo del tema tienen un buen equilibrio, lo compro y lo pincho… Obviamente que hay mucho más en lo que me fijo, pero los bajos para mí son muy importantes.

R: ¿Qué te ofrece la electrónica de baile que no te ofrecen otros estilos musicales?

C: El poder llegar a un grupo de personas que es desconocida al tema del “Techno”. Poder expresarme con el tipo de música y poder manifestarlo de manera personal y que éste haga su trabajo en la pista de baile para cualquiera que lo logre entender o que lo quiera disfrutar a su manera dándole curiosidad sobre el género de música que está escuchando.

R: Descríbenos ese momento en el que has tenido que respirar dos veces profundamente para no gritar de satisfacción con la música.

C: Primero, el momento de satisfacción siempre me llega cuando me llegan los vinilos en el paquete de encargo y los puedo escuchar por primera vez, cuando los escucho online me dieron una impresión, cuando los escucho en mis tornas es ahí que me vuelvo una chica y grito hasta que las nubes se separen. Segundo, siempre sentiré que he pinchado poco, pero siempre la gran satisfacción para mi será el cambio de bajos entre temas, si lo puedo terminar haciendo correctamente con la música precisa, eso siempre me dará la carne de gallina, se me levantaran los pelos de los brazos y sonreiré, lo cual no hago mucho ya que siempre estoy serio con cara de culo. Lo otro sería la reacción del publico, los gritos cuando escuchan algo que realmente les gusta sin haber escuchado el track antes… eso siempre me deja contento.

R: ¿Quiénes son tus referentes musicales?

C: Surgeon, todo el tiempo. Pacou fue lo que me abrió los ojos, pero Surgeon es lo que siempre me da inspiración para seguir adelante, lo que me saca de momentos en que estoy bloqueado, por dar un ejemplo la remezcla que hice para ” Break Of Dawn” de Florian Göttler lo pude terminar gracias a Surgeon. Terminé un borrador de la remezcla, pero no sentía el impacto de lo que había hecho. Ocupé el fin de semana para revisar música de él y me encontré que lo que había hecho no era 100% lo que quería, por lo mismo lo retomé y terminó en lo que es ahora. Al escuchar al tipo siempre me inspira y me saca de dudas profundas. Lo idolatro y lo sigo desde el álbum “Force + Form” de 1999 por el sello Tresor.

R: ¿Cuál es tu tema fetiche a día de hoy?

C: Como dije, siento que no he pinchado mucho, pero si hay un tema que siempre me dejará con ganas de tocarlo una y otra vez es “Asagaoaudio – Black Widow (Shinya Chiba Remix)” de 2010.
Siempre me encantó el minimal techno desde que escuché Pacou (para mí eso era minimal techno, el verdadero). Llegó un tiempo que creí que Exium serían los nuevos conquistadores del género, pero hasta ahora la remezcla de Shinya Chiba de “Asagaoaudio” ha sido el mejor resultado de lo que podría haber sido el minimal techno de ahora; pesado pero con algo nuevo que agregar al género.

R: ¿Hasta cuándo te ves peleando por tu manera de entender este mundillo?

C: La versión precisa, hasta el día de mi muerte (sin necesidad de saber la fecha).
Este mundillo lo crea gente y eso siempre será lo mas fascinante de conocer y entender. Siempre se dice entre los hombres “las mujeres son difíciles”, pero no, somos todos distintos, somos todos difíciles de entender.
El dinero, que es lo mismo que decir “poder”, será la gran influencia en el cambio de actitud de las personas, por lo cual lo entiendo siendo que soy de país pobre y crecí en una situación que sólo me hizo ver quién realmente te ayuda y quién realmente se aprovecha de ti. Siempre estaré agradecido de tener la cultura latina y la europea, las dos caras de la moneda, mis experiencias con eventos en Berlin mientras Tresor aún estaba abierto en su localidad de origen, tocar en raves con cientos de personas frente a uno, poder organizar eventos además de tocar en ellos y poder sacar EPs en sellos Europeos y conocer más gente. De todo esto sólo saco la idea de viajar y conocer más gente. Son los demás los que crean tu conocimiento y te darán a ver el mundo más grande y más distinto. No importa lo malo que se vea el mundo por las noticias en la televisión; conocer gente te dará la oportunidad de entender el lado bueno y verdadero en donde vivas y donde visites.
Yo sigo en esto porque siempre habrá un talento escondido. No sé si yo lo soy, pero si mi influencia puede ser tan grande como para que funcione de la manera que funcionó conmigo, me alegro, porque todo va pasando de generación en generación y algún día la gente del mañana escuchará Pacou al igual como lo hice yo o algún tema mío y dirá “esta es música de buena calidad”.



— ENGLISH —

#UR63: CementO (Musikpropaganda / Faarikaal)
written by Razeed (Geométrika FM)
translation by David Juárez

I must admit that CementO is an artist who had escaped me.
When V-Obsession told me he would be the next artist on his podcast series’ agenda and would have to write about him, we had to have a phone conversation in which he updated me. He told me that CementO was one of his favourite artists, he talked about how his song “High Alert” does not leave his record bag from the day he received it via the internet and how he believed him to be one of those artists who for various reasons just doesn’t have the recognition they seem to deserve.

Internet, the democratization of production and increasing people making music gives a lot to talk about. It is debatable whether to have so much new music makes it more difficult to find good music or, on the contrary, the democratization of access possibilities to music, either mixing, producing or just looking, have made has lot of artists undiscovered artists from all over the world, with all possible concerns, with the most different stories… those who previously could not have come at all. Each must choose which part of this discussion is placed. I choose the second.

Razeed: When you began to hear electronic music? Which album was the one that made you say “Yeah! this is what I like!”

CementO: On my arrival in Norway (1994) sounded the Goa Trance, Jungle and Hardcore, which at that time were the heavier genres of electronic at that time. But after a while, and knowing the techno by Jeff Mills, struck me Pacou album called “State Of Mind” released by Tresor label.
The album was made by tracks that, I catalogue them as “rare”, something that felt unique, having purity, weight and depth… Outside the idea that the album captivated me the genre of techno, urged me to start the idea of being a DJ, but also gave me ideas to do my own sound.
The EP “System Failure” for Kidnapping Records is based on the long period I had to make something unique, which I first heard on the Pacou album. “System Failure Effect” was the prototype and example of what I wanted to achieve when working ideas after a while and which I am very proud to have been able to release.

R: In your case, what attracts you to be a producer?

C: I knew Kraftwerk and groups like these that everything was decided in a group, but also knew of electronic music producers who decided everything by themselves, and that is exactly what caught my attention; to take time and money to create for myself and not be in a group of people and expect to be heard or have fear of arguing for certain decisions to be taken that way.

R: Define me your sound. How do you see yourself?

C: Fortunately I am always growing. There is much to learn from the production. Each year is given for something new to learn and to see what else I can do.
I do not really have a way to be defined, just try to be as out of the typical I can. Do not try to be mainstream, but I do not see myself catalogued as underground either.
I think my vision will always sound different from what sounded last week. The track I did a week ago, now I will do something that is different… I don’t want to fall into the typical, as everyone knows as techno. Obviously I want to produce what everyone knows as techno, I just do not want to do the same thing over and over again for a full year.
I always want to produce different, attract attention for being different and at the same time make an impact in the sense that if it’s rough, heavily rough, and if it is passive, which delight the ears of the elders, therefore my sound always tries to warn that I can do more of what is already done.

R: Tell me a little about your sound. How did you start working at the time of producing? What method do you use? How do you focus production?

C: I use FruityLoops and can be approached in any way; if I take a melody that catches my attention, I can choose to be the main melody or turn it into a bassline. The percussion varies from balance it may have with the rhythm of the song and how important it will be for the final sound of the track.
The program I use works different for me because I really focused in a different way than others use it and it gives me the freedom to make major cuts in what will be the final product. I have had the patience to be working on some songs up to 10 years (one really took that), but it’s always good to work them for long term so I can have an end result that really gives me satisfaction. This is not at all easy if you’re stuck and don’t know how to finish. It has happened lately in the three years I’ve worked for labels, but taking old stuff where you can end jobs and where the results come out better than I expected.
To dig deeper into what I work, I want to grind tunes, destroy the sound, manipulate so that gives me a different result to which I hope. I use effects where possible, so that what began as simple melody becomes something completely different and unexpected. Moreover it can be said that I still have the mentality of rocker, who has become more industrial.

R: What kind of artist you recommend us to hear?

C: Appoint as I discovered: Swarm Intelligence (Berlin), Joaquin Ruiz (Argentina), Reggy Van Oers (Netherlands) and Adam Kelly (England).
What I always do is listen to new music. What I would recommend is to go into online stores and hear what is new on the same day they release a new list with music and review. There are many times that surprises me the magnitude of good things that have and those that collect to buy later, or buy them on the spot. This is what I recommend to people reading this article; do not hesitate to check and be surprised by new artists and re-check them from time to time, follow through social networks if they take an EP, Album or Single that interests them. A link leads to another link. And people outside the techno scene that would want to name Mitch Murder (Sweden), Sanderson Dear and seal Stasis Recordings (Canada) and Phobium (Norway).

R: We know you’re based in Norway, do you think that being in an area with “little” techno ancestry makes your impact less than it should?

C: No, this is mainly for not living in the capital (Oslo). My residence is Drammen, which is 45 minutes by train from the capital.
I tried to send demos with my mixtapes for 10 years to have some sort of chance to play in the capital, but this has not been met with no response returned.
If the impact is given now is simply because of the Internet. I’m taking in a Norwegian digital label, but have not been given more opportunities to play in the capital recently, which do not miss it either. If you want something to happen, you have to do for yourself, and where I live electronic is not what has the best space. They have done things, but where the house is the minimum most acceptable, even in the smallest clubs.

R: Chile and Norway; two very different places … how are their techno scenes?

C: The Chilean scene is low in terms of techno events, this goes for the idea that people who really want to represent the genre is doing what it can to stand out in the national scene, but is only idea of moving and have the necessary support, which occurs in cases, but that is a tall order. The Chilean scene is quite large in terms of how they can form events, so it is not limited, nor cease to exist resources. The Norwegian scene therefore has excelled in 5 groups in the capital and some in other sectors. the capital is known for being able to bring artists from outside and to have more access to clubs in different parts of the capital. They have been in variety available for parties of long lasting until 6:00 in the morning, which is not common in local festivals and has given with little success.

R: What does each of your sound?

C: The two scenes provide distinctly, but even in the moments where I most enjoy Chile, came to miss Norway, but because it also affects my mood.
Norway gives the serious point where I can talk with people, learn, realize what else can I do to make music. Chile is the idea of “Fiesta”, de-stress, breathe and live a little longer, and that brings me finally to ideas that would never have had before.

R: you think the social situation or lifestyle of a country can influence to a certain musical style is heard?

C: Yes. Where I grew most were anarchists and listen to heavy rock. The metal trash that was developed by the 80’s spoke much for the young at the time, it was heavy, brutal and had letters could discuss any topic that crude era. Being small and live in a country ruled by a dictator gave things so. There were people who tried to be cheerful, therefore the synthpop genre was very busy in the clubs of the time while it was Latin rock, but on the other hand for those who want justice and truth listened to punk, thrash metal and death metal, but most of the songs contained texts about injustice, corrupt politicians, war without real reasons and even anti-religion justified.
The genre of techno at most political idea, because it is something that I saw by the EBM years ago and always interested me explore and which still trying to publicize.
If there is something I love about this is to present my views on certain issues, and music gives me that freedom.

R: What must have one song to another for you to mix?

C: Good Bass, Long ago I care that the track was heavy, but now I realize that what interests me is not what it sounds heavy, but rather it sounds good, and for that I need to hear good bass in every way.
If the kick and bass of the song have a good balance, I’ll buy it and mix … Obviously there is more to what I pay attention to, but bass for me are very important.

R: What offers you the electronic music, They do not offer other musical styles?

C: Being able to reach a group of people who are unknown to the subject of “Techno”. Able to express the kind of music and to manifest it personally and it do its work on the dance floor to anyone who achieves understand or want to enjoy their own way giving curious about the genre of music you are listening.

R: Describe that moment in the DJ booth which you had to breathe deeply twice not to scream from satisfaction.

C: First, the moment of satisfaction always comes when arrive the vinyl’s that I bought and can hear for the first time, when I listen online I got an impression, when I hear on my turntable is there that I become a girl and scream until the clouds part. Second, I always feel that I have not mixed enough, but always great satisfaction for me will be the mix of bass between songs, if I can finish doing it correctly, with the precise music, that always give goosebumps, and I will smile, which do not do much since I’m always serious-faced ass. The other would be the reaction of the public, cries when they hear something they really like without having heard the track before… that always makes me happy.

R: Who are your musical influences?

C: Surgeon, all the time. Pacou was what opened my eyes, but Surgeon’s what always gives me inspiration to keep going, It’s what drives me forward at a time when I’m locked, to give an example the mix I made for “Break Of Dawn” Florian Göttler I could finish by Surgeon. I finished a draft of the remix, but did not feel the impact of what I had done. I took the weekend to check his music and I found that what I had done was not 100% what I wanted, so I went back himself and ended in what is now. By listening to the guy always inspires me and I take a deep doubts. I idolize and follow him from the album “Force + Form” in 1999 by the Tresor label.

R: What is your fetish song today?

C: As said, I feel that I have not mixed much, but if there is a track that always leave me wanting to play it again and again is “Asagaoaudio – Black Widow (Shinya Chiba Remix)” 2010.
I always loved the minimal techno since I heard Pacou (for me that was true minimal techno).
There comes a time that I thought Exium will the new conquerors of the genre, but so far Shinya Chiba remix of “Asagaoaudio” was the best result of what might have been minimal techno now; heavy but with something new to add to the genre.

R: How long do you see yourself fighting for your way of understanding this world?

C: The precise version until the day I die (without knowing the date).
This scene is created by people and that will always be the most fascinating to know and understand. It is always said among men “women are difficult”, but no, we are all different, we are all difficult to understand.
The money, which is the same as saying “power” will be the major influence in changing the attitude of people, so I understand that I come from a poor country and grew up in a situation that just made me see who you really help and who really takes advantage of you. I will always be grateful for Latin culture and European, the two sides of the coin, my experiences with events in Berlin while Tresor was still open in their hometowns, playing raves with hundreds of people at one organize events besides playing in them and really get on European labels EPs and meet new people.
From all this I have only the idea of traveling and meet new people. There are others who believe your knowledge and you’ll see the biggest and most other world. No matter how bad you see the world through the news on television; meet people give you the opportunity to understand the good and true side on where you live and where you visit.
I’m in this because there’s a hidden talent. I do not know if I am, but if my influence can be so large that work the way it worked for me, I am glad, because everything passes from generation to generation and someday people will hear tomorrow Pacou just like I did, or a song of mine and say “this is good quality music.”

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