#UR60: V-Obsession

#UR60: V-Obsession (URBANNOISE 5th Anniversary)



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1) ESPAÑOL (ver en Geométrika FM)
2) ENGLISH (view in Seance Radio)

— ESPAÑOL —

INICIO 5ª TEMPORADA URBANNOISE RADIO
escrito por Razeed (Geométrika FM)

La constancia es una actitud que he aprendido a respetar a lo largo de los años. Ser constante en una actividad a lo largo del tiempo es muy complicado porque la vida trae cambios constantemente y sólo las cosas de las que se está verdaderamente convencido sobreviven a esos cambios. Pero la constancia no sólo es digna de respeto por el tiempo y la seguridad que implican, también lo es porque te enfrenta a ti mismo y a los demás, te enfrenta a la crítica. Cualquier persona que expone sus ideas de forma continuada a la crítica de los demás merece, bajo mi criterio, un enorme respeto.
Por este respeto y por el objetivo del programa de influir en la escena a través de fomentar, apoyar y “descubrir” nuevos artistas, así como acercar a una escena diferente a artistas más consagrados, me parece que URBANNOISE es un proyecto que, como muchos otros, es digno de mención, apoyo y colaboración. De ahí que yo en particular haya decidido dar el paso de colaborar con este proyecto en lo que a la redacción de la información de los futuros artistas que participarán en su serie de podcasts se refiere.

URBANNOISE comienza su quinto año de radio, de podcasts, de nuevos artistas, de artistas consagrados; cinco años de esfuerzo que espero que sigan aumentando.

A continuación os dejo el texto con el que V-Obsession da inicio a esta nueva temporada en las redes sociales y habla de los cambios con respecto a temporadas anteriores:

www.URBANNOISE.SeanceRadio.co.uk/UR2015

Y para terminar, os dejo con la entrevista que he realizado a V-Obsession, así podrás conocer, un poco más, a la persona que hay detrás de la idea de URBANNOISE.

Razeed: ¿Cuándo empezaste a escuchar electrónica? Con que disco dijiste: “buah, ¡esto es lo mío!”

V-Obsession: Uff… Es difícil responder a eso ya que ‘lo mío’, si nos referimos al estilo, ha ido cambiando con los años, pero sí recuerdo un par de singles en particular que me empujaron a profundizar en esos sonidos; uno fue el ‘Dance Piu’ de DJ Miki, por ese bombo inicial que emulaba un corazón y te introducía de lleno y de golpe en una atmósfera bastante profunda y mística para más adelante combinar elemento orgánicos con otros púramente electrónicos, todo ello en un tono bastante melancólico, algo que siempre me ha cautivado en la música en general. El otro, casi por todo lo anterior igualmente, es el ‘Seven Days and One Week’ del maestro Emmanuel Top y sus compañeros Bruno Sanchioni y Bruno Quartier bajo el nombre de BBE.

R: ¿Cómo llega un DJ a hacerse promotor y después director de contenidos de un programa de radio propio?

V: Al igual que todos los de mi edad y/o los que empezamos en esto en el s.XX, creo que acabamos en esto como consecuencia de una vocación y entrega totales, no con el fin de llegar a ser nada antes siquiera de haber cogido un disco. Mucho antes de empezar a pinchar pasaba la mayor parte del día pensando en música, recopilando, seleccionando, ordenando música… En los 90 era impensable para un adolescente español vivir como DJ. Pero cuando dedicas a algo el 90% de tus pensamientos y actividades a lo largo del día durante tanto tiempo, es inevitable que una cosa lleve a la otra y acabes dedicándote a ello de un modo u otro. Acabar como promotor (ocasional y poco exitoso, debo matizar) vino por lo mismo, además de la necesidad de aportar algo que consideraba que hacía falta y el ingenuo convencimiento de que podría hacerlo todo bien yo solo. Lo de director de contenidos… en la radio me limito a intentar contar con artistas cuyo trabajo y talento considero que merece la pena difundir, tanto como DJs invitados como productores en mis sesiones. El único contenido que aporto, por el momento, es musical, y simplemente hago lo que he hecho siempre, escoger y poner música.

R: ¿Qué sientes cuando después de todo el esfuerzo que has hecho, te encuentras ahora con un proyecto como URBANNOISE afianzado?

V: Desde luego es reconfortante y estimulante, pero como ocurre siempre, por lo que he ido pudiendo observar al hablar con otros compañeros de sus proyectos y trabajos, ese afianzamiento no se llega a sentir nunca como tal al 100% y en ocasiones hace falta que venga alguien de fuera a hacértelo ver mínimamente. Vivimos en una época en la que todo el mundo recibe a diario una cantidad brutal de información, lo cual acaba llevándonos a no ser capaces de interactuar con nuestros divulgadores virtuales habituales, algo que para la confianza de los que divulgamos es vital. Por otro lado creo que en ocasiones es mejor trabajar sin ningún tipo de feedback para así exponer nuestra faceta más pura, sin influencias externas de modas pasajeras ni falsos adoradores buscadores de favores devueltos, pero un poco más de cercanía con los que consumen honestamente nuestro trabajo creo que nos ayudaría a tener una idea más aproximada de cómo se encuentra nuestro proyecto realmente entre el público, aunque como artistas nunca lleguemos a estar del todo satisfechos con todo lo que hacemos, algo que a fin de cuentas es necesario para que sigamos creciendo cada día.

R: Háblame un poco más de URBANNOISE, cuando nace en tu cabeza, que idea tenías al principio sobre el programa y como ha ido mutando hasta hoy, cosa que estoy seguro de que ha hecho.

V: Efectivamente ha mutado bastante. En el año 2009, que fue cuando empezó a gestarse todo, no había tantas emisoras online ni era tan fácil divulgar algo así. La gente no estaba tan acostumbrada a consumir este tipo de radio. Cuando empecé era más la necesidad personal de mostrarme al mundo más allá de mi ciudad, ya que por algún extraño motivo nunca ha encajado mi estilo en el momento que yo lo trabaja. Creí igualmente en el formato de 2 horas para tener un invitado, ya que así tenía la ocasión de atraer algo más de público. Con el tiempo fui comprobando que las sesiones de los artistas que más expectación causaban, dada su relevancia en la escena, con frecuencia eran las peores, y los artistas menos conocidos aportaban trabajos realmente impresionantes. Así fue cómo decidí volcarme en trabajar con ese tipo de DJs y productores, y si además eran nacionales, mucho mejor. Más recientemente me he movido hacia una especie de punto medio, ya que los nombres más representativos del techno actual firman trabajos realmente buenos y he vuelto a trabajar de un modo bastante más personal y no tanto como divulgador, ya que, por un lado, me siento completamente identificado con el techno que se hace desde hace un tiempo y, por otro lado, me siento más cómodo pensando que estoy sumando granos de arena a la campaña general que se mueve a favor del techno, que simplemente dando a conocer a artistas poco conocidos, ya que en esta escena el trato con el artista es más honesto con su calidad y esa labor es algo menos necesaria.

R: ¿Que tipo de artistas van a primar en tu programa esta temporada?

V: Pues como explicaba antes, va a ser un punto medio entre gente más y menos conocida, pero estrictamente techno. El techno que tú y yo sabemos. El de verdad, bajo mi punto de vista. Estilos ibicencos de techno y sus sucedáneos no tienen nada que ver con nosotros. Ya hay importantes confirmaciones como Xhei, CementO, Delusions, Elle o JoyB, así como gente a la que quiero contactar en cuanto haya avanzado un poco la nueva temporada y pueda hacerme una idea de la agenda que llevaremos en función del ritmo de trabajo que consigamos, como NX1, Christian Wünsch, Drumcell, Casual Violence, Black Asteroid, Go Hiyama o Unam Zetineb, para que te hagas una idea.

R: ¿Que cambios va a haber en la programación de este año con respecto a la de años anteriores?

V: Vaya, creo que ya he respondido a esto en la pregunta anterior.

R: ¿Cuéntame porqué has elegido esta nueva emisora?

V: Seance Radio me cautivó profundamente según la conocí y di un rápido repaso a su timeline de twitter, ya que los conocí a través de un retweet de alguien. PONEN NUESTRO TIPO DE TECHO DURANTE CASI TODO EL DIA!! Además, paradójicamente, me llamó la atención positivamente que aún apenas cuentan con seguidores en fb y twitter, lo cual me hizo querer casi automáticamente involucrarme en su causa lo antes posible. Por otro lado yo llevaba un tiempo necesitando un cambio, hasta el punto de haber estado al borde de ponerle fecha final al programa. Finalmente, entre varias charlas y fusión de ideas (alguna de esas charlas contigo, precisamente), encontré la manera de querer continuar con el programa. Me puse al habla con la emisora, accedieron a todas mis extrañas peticiones en cuanto a formato, frecuencia y duración, y aquí estamos.

R: ¿Qué tiene que tener un tema de otro para que lo pinches?

V: Sentimiento. Profundidad. Seriedad. No siempre busco la contundencia, de hecho suelo desecharla a menos que venga realmente justificada en el tema. Prefiero un tema que conecte emocionalmente conmigo, aunque sea mucho más suave, que un tema cañero a secas. El techno no sólo es dureza y contundencia. Creo que es la manera más cruda y honesta de transmitir las emociones más fuertes de un modo directo, firme y sin rodeos, y creo que después de tantos años de mentiras y medias tintas, lo que la mayoría buscamos es justamente eso, que nos digan las cosas de frente, sin máscaras y sin maquillarlas ni suavizarlas. Y eso el techno lo dice sin una sola palabra, y en ocasiones hasta sin un sólo bombo y a velocidades por debajo de los 125 bpm.

R: Desde que te conozco te he visto pasar por muchos estilos ¿Cómo definirías tu estilo musical actual? ¿Qué han ido teniendo en común todos esos estilos?

V: En común creo que han tenido lo que te comentaba anteriormente; sentimiento, seriedad, profundidad y honestidad. El toque melancólico que siempre ha sonado en mis sesiones de trance y progressive house resume en sonido esas cuatro características. Y cuando he pinchado estilos más duros y canallas, como industrial o ebm, siempre me he ido a los sonidos más serios y con menos florituras. Actualmente sigo dominado por estas emociones, pero en clave de techno desde hace mucho tiempo.

R: ¿Crees que hay momentos que te han marcado en las transiciones de un estilo a otro?

V: Siempre me he movido entre diferentes estilos, por lo que no recuerdo ninguna transición marcada. Todas las he notado con el paso del tiempo, al echar la vista atrás y sorprenderme por la cantidad de tiempo que llevo trabajando exclusivamente con un estilo.

R: ¿Crees que la situación social de un país puede influir para que se escuche cierto estilo musical?

V: Desde luego tiene que ver, aunque en el mundo siempre habrá optimistas, pesimistas y pragmáticos (el realismo es casi tan subjetivo como los dos primeros). En situaciones de crisis y dureza social algunos se involucran emocionalmente empatizando con esa oscuridad, mientras que la respuesta natural de otros es aportar luz y esperanza para sobrellevarla. Por eso entiendo como algo lógico los repuntes creativos que vivimos desde hace unos años tanto de techno como de deep house.

R: ¿Qué te ofrece la electrónica de baile que no te ofrecen otros estilos musicales?

V: Todos los estilos me ofrecen algo, y no quiero responder a esta pregunta sin antes aclarar que, del mismo modo, otros estilos me aportan cosas que la electrónica no, pero la electrónica me ofrece, entre otras cosas, la posibilidad de expresarme creativamente y transmitir emociones a través de la música, ya que, con el tiempo, cada vez veo más claro que en el fondo soy un rockero frustrado, jajajaja!! Supongo que, siguiendo esta línea de razonamiento, el siguiente paso lógico será ponerme a producir, pero de momento encuentro en la música que me llega herramientas más que suficientes para crear mi propia historia cada vez que me pongo los cascos.

R: Descríbenos ese momento encima de una cabina en el que has tenido que respirar dos veces profundamente para no gritar de satisfacción.

V: Siempre he llevado las emociones por dentro y nunca he sido de necesitar gritar, pero sí te diré que he llegado a no contener alguna lágrima y tener que tragar saliva para bajar el nudo de la garganta al estómago. Como te decía antes, siempre busco sentimiento en los temas, y cuando juntas uno de esos especialmente emotivos con una etapa personal complicada y encima de una cabina con un sonido que se te clava directamente en la columna… uff!! A veces es inevitable que los sentimientos se nos escapen del cuerpo.

R: ¿Quiénes son tus referentes musicales?

V: Nunca he sido de referentes en el sentido habitual de la expresión. No soy un gran fan de nadie en particular, ya que periódicamente cualquiera de los dos podemos alejarnos de esa manera particular de entender un estilo u otro. Soy un gran fan en cortos períodos. Cada poco me fascino completamente con un artista nuevo, o nuevamente con un artista que vuelve a cautivarme. Me ciego con ese artista durante unos días y al poco salgo del éxtasis o me pasa con otro distinto. Mis referentes musicales, por tanto, son más los sonidos que los que los crean o los trabajan. Además (o por todo esto), siempre he sido más del producto final que de quién lo firma, por eso, por ejemplo, siempre acabo discutiendo cuando explico que, aunque les reconozco el mérito y lo que aportaron para que pudiese ocurrir todo esto después, musicalmente no soporto a Kraftwerk.

R: ¿Cuál es tu tema fetiche a día de hoy?

V: No sé muy bien cómo responder a esto… pero imagino que sigue siendo un particular remix del Sleeper in Metropolis de Anne Clark del que se editaron sólo 20 copias y que me costó horrores (y mucho dinero) conseguir, o el single original, de 7 pulgadas y 45 rpm, del ‘Vienna’ de Ultravox.

R: ¿Hasta cuándo te ves peleando por tu manera de entender este mundillo?

V: Nunca lo he pensado y llevo ya más de media vida, así que imagino que de un modo u otro lo haré siempre, porque es algo que llevamos muy dentro. Imagino que acabaré mis días enseñando a mis nietos la importancia de la buena música y el buen sonido para que ellos continúen de alguna manera contribuyendo a la causa con los suyos.

R: ¿A parte de la radio, cuáles son tus proyectos a corto plazo?

V: Este año queremos acabar de dar la forma que ya tenemos clara en la cabeza a Diametrik. Hicimos una primera toma de contacto, entre nosotros y con el público, en offsonar, ocasión en la que tuvimos la suerte de contar contigo en cabina, y hemos seguido trabajando en ello para concretar algunos aspectos y fichar a las personas adecuadas para presentarlo públicamente este año. También tengo muchas ganas de poner en marcha el proyecto social del que me hablaste hace unos meses, pero no sé si puedo hablar mucho de ello aún, así que de momento voy a dejarlo aquí.



— ENGLISH —

START OF SEASON 5 OF URBANNOISE RADIO
Written by Razeed (Geométrika FM)
Translation by CementO

Constancy is an attitude I have learned to respect through years. Been constant through an activity that is persevering for years is complicated, because life gives you changes all the time and the real things that one really believes in survives those changes. Constancy doesn’t deserve only respect for the time and security that implies, also it is because it confronts you and the rest, and it confronts critics. Anyone that exposes his ideas continually to the critic from others deserves, under my judgement, a great amount of respect.

From this amount of respect and the object of this program to affect the scene through encouragement, support and “discover” new artists, as how to get to a different scene with more enshrined artists, I believe URBANNOISE is a project that is worth mention, worth support and collaboration. From there I have taken the first step to contribute to this project with the written information of future artists that will be part of the series of podcasts.

URBANNOISE starts its fifth year of radio, podcasts, and new artists, enshrined artists; five years of effort that I hope it will keep evolving.

Here is the text which V-Obsession will start this new season over the social networks and talks about the changes in comparison with the old seasons:
www.URBANNOISE.SeanceRadio.co.uk/UR2015

Then finishing up, here is the interview that I did with V-Obsession, so you can know a little more about the person behind the idea of URBANNOISE.

Razeed: When did you start to listen to electronic music? What album/EP/Single made you go “WOW! This is my thing!”?

V-Obsession: Pfff… Difficult to answer since “my thing”, when it comes to style, has been changing through the years, but I remember a couple of singles that pushed me to get more into those sounds, one of them was “Dance Piu” of DJ Miki, from the starting kick that imitates a heartbeat and does a full introduction to a very deep and mystic atmosphere and goes on to change organic elements with others that are pure electronic, all this in a very melancholic tone, something that has always enchanted me from general music. Another, from what I mentioned before, “Seven Days And One Week” from master chief Emmanuel Top and their companions Bruno Sanchioni and Bruno Quartier under the nickname BBE.

R: How does a DJ become promoter and then director of contents from his own radio program?

V: Same as anyone of my age who started this at the XX century, I believe we ended up here from all impact of one calling and total surrender, in no particular order before picking up the first vinyl. Long before I start DJing I spent most of my time thinking about music, collecting, selecting, and organizing music… In the 90’s it was unimaginable for a Spanish youngster to live as a DJ. But when you use 90% of your thoughts and activities around a day for such a long time, is unavoidable that one thing leads to another and ends up dedicating yourself to it in one way or another. End up as a promoter (occasional and less successful, I have to mark out)came from the same reason. Besides the idea of contributing something that I consider it was missing and convincing me that I could do all this just by myself. Director of contents… in the radio show stop me from counting on artists whom works and talent I consider they deserve to be more diffuse, as much as invited DJs as music producers on my mixes. That’s the only content that I contribute, for now, is musical, and simply I do what I always do, choose and play music.

R: What do you feel after all this effort you have done, are you now with an URBANNOISE radio show supported?

V: Of course is heart warming and stimulating, but as it always happens, for what I can see through conversations with other friends and their projects and work, that consolidation doesn’t feel all at 100% and from time to time it needs someone from outside the country to make you look minimally. We live in an era where everyone gets an unusual big amount of information, and this puts the difficult task that we can’t interact with our regular virtual disseminators, something that for the trust of these people is vital. On the other hand I believe is better to work without any feedback so we can show our most pure angle, with no influences of passing fads or false worshipers seekers returned favours, but been near with the honest ones that like our job it will help us to have a close idea of where does the project really stands between our audiences, even thou as artists we never really become satisfy with all of our work, something that we need so we can go on growing every day.

R: Talk me a little more about URBANNOISE, when is born in your head, what was the idea in the beginning about the show and how has it been mutating till today, thing that I’m sure it has done.

V: Exactly, it has mutated enough. In the year 2009, that it starts to get together, there wasn’t that much of streaming online radio and it wasn’t easy to spread something like this. People weren’t used to this kind of radio. When I started it was more of the necessity to show myself to the world beyond my own hometown, since for a weird reason it never quite fit my style with the work I do. I believed in the 2 hour format so I can have a guest, so I have the opportunity to draw in audience. With time I saw how the mixes from known artists cause more excitement, because of their relevance to the scene, frequently were the worst, and the less known artists contributed with really impressive work. That’s how I decided to work with that kind of DJs and producers, and sure they were domestic, much better. Lately I have turned to a more middle ground, since some more representative techno names sign really good works and it took me back to a more personal work and not so often as a spreader, since in a way I feel totally identify with the techno that is been made for some time now and besides I feel more comfortable thinking that I’m contributing to the general campaign that moves in favour of techno, that simply starts to get to know more less knowing artists, since in this scene the treatment with the artist is more honest for its quality and that job is less necessary.

R: What kind of artists will prevail in your show this season?

V: As I explained before, will be a middle ground between more and less known, but strictly techno. The techno we know of. The true one from my point of view. Ibiza techno and their follow ups has nothing to do with us. There is mayor confirmations as Xhei, CementO, Delusions, Elle and JoyB, with more people to confirm as the new season has moved along and I have an idea of the schedule we’ll bring to the work rhythm, with names as NX1, Christian Wünsch, Drumcell, Casual Violence, Black Asteroid, Go Hiyama and Unam Zetineb, so you get an idea.

R: What kind of changes will be happening in the show in comparison to years before?

V: Well, this was already answered in the previous question.

R: Tell me why did you choose this new broadcasting channel.

V: Seance Radio it captivated me deeply when I knew of it and I reacted with a fast review of their twitter’s timeline, since I got to know them through someone else retweet. THEY PUT OUR KIND OF TECHNO ALL DAY LONG!! It took my attention by positive surprise that they have so few followers on Facebook and twitter, it made me get involve almost right away in their favour. On the other hand I was in need of a change for some time, to the point to give it an end date for the show. Finally I enter a bunch of chats and idea development (some of those chats were with you, accurately), I found a way to keep the show going. I talked to the broadcasting channel, they accepted all my weird requests for format, frequency and length so here we are.

R: What need to have the track of an artist for you to play it?

V: Feeling. Deepness. Seriousness. I’m not always looking after forcefulness, in fact I used to discard it unless there is some justification on it. I rather have a track that connects with me emotionally, even thou it can be really smooth, than a popular track. Techno is not only heaviness and forcefulness. I think is the most harsh and honest way to transmit heaviest emotions in a direct manner, solid and above board and I believe after so many years of lies and half measures, what most of us are looking for is just that, front face talk, no mask without makeup. And that techno tells you without any word, and even sometimes with no kick and even with bpms under 125.

R: Since I have known you, you have been through different styles. How can you define you style of music now? What have been having in common all these styles?

V: In common I think they have what I was commenting previously; feeling, seriousness, deepness and honesty. Touch of melancholy that represents the sound of my trance and progressive house sessions resumes the sound of those features. And when I play styles that are heavier and scoundrel as industrial or EBM (Electronic Body Music), I always have gone to more serious sounds and less curlicue. At present time I keep been dominated by this kind of emotions, but though the tone of techno for some time now.

R: Do you feel there have been moments that have marked transitions between styles?

V: I have always moved between styles, so I can’t recall any marked transition. All of them I have noticed by the passing time, looking back and being surprised for the amount of time I have worked exclusively on one style.

R: Do you believe that a social situation of a country can influence to a certain musical style is heard?

V: Of course it can, even thou the world has optimists, pessimists and pragmatics (the realism is as subjective as the two first examples). In crisis situations and social hardness some people involve themselves emotionally empathizing with that darkness, while the natural respond from others is contribute light and hope so it endures. For the same reason I understand that something logical turns about creatively how we lived from some years ago of techno as of deep house.

R: What does dance electronic music offers you that other music styles don’t?

V: All styles offer me something, and I don’t want to answer this question before clearing that other styles offer things that electronic music don’t, but electronic music offers me the opportunity to express myself creatively and transmit emotions through music, since with time I just see clearly that I’m a frustrating rocker, hahahaha!!!, I suppose the logic step will be to produce music, but at this time I feel with music I get good enough tools that help to create my own story every time I put on the headphones.

R: Describe the moment on the DJ booth where you have to take a deep breath twice before you can scream satisfactorily.

V: I always have my emotions contained inside and I have never needed to scream, but I can tell you that I couldn’t keep a tear and have to swallow saliva to get down the lump in the throat to the stomach. As I told you before, I’m always looking for feeling on tracks and when you get the special emotive ones with a complicated phase and at the DJ booth with a sound that spikes in your backbone… pfff!! Sometimes is unavoidable that those feelings escape from our bodies.

R: Who are your musical references?

V: I have never been of references in a usual sense. I’m not a big fan of anyone in particular, since periodically either can get away from that particular way of understanding one style or another. I’m a big fan in short periods of time. Every little I’m completely fascinated with a new artist, or newly with an artist that captivates me. I blind myself to that artist for a few days and soon leave the ecstasy or happens the same with a different one. My musical references, therefore, are sounds which creates or works. In addition (to all this), I’ve always been more of the final product of who signs it, so, for example, I always end up arguing when I explain that although I recognize the merit and what contributed to that may all occur after, musically I cannot stand Kraftwerk.

R: What is your fetish theme today?

V: No idea how to answer this… but I guess it remains a particular remix from “Sleeper In Metropolis” from Anne Clark which it was printed only 20 copies and that cost me horrors (a lot of money)to get, or the original single 7″ inches and 45 RPM of “Vienna” from Ultravox.

R: How long would you keep fighting for your way to understand this little world?

V: I have never think about it and I have done it half of my life, so I believe from one way or another I will keep doing it, because is something that goes very deep in us. I guess I’ll end my days teaching my grandchildren the importance of good music and good sound for them to continue contributing to the cause with yours.

R: Beside the radio show, what other projects do you have in short term?

V: This year we want to finish the shape we already have a clear head for Diametrik. We made a first contact between us and the public in offsonar, time that we were lucky to have you in the booth, and we continued working on it to narrow some aspects and signing the right people to present it publicly this year. I have also eager to launch the social project of which I spoke a few months ago, but I wonder if I can talk much about it yet, so for now I’ll leave it here.

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